Impresión digital sobre vinil proveniente de un dibujo litográfico y escritura
2.10 x 3.40 metros
La imagen de gran formato fue intervenida para que el público llenara los espacios vacíos y escribiera un texto de denuncia. La pieza fue colocada en un edificio público en la Ciudad México. Algunas de las frases escritas fueron: “El infierno existe en tu indiferencia” “Esclavitud con pasos extra” “Ni machos alfa ni mujeres hembra” y “Por el derecho a decidir sobre nuestros cuerpos”, entre otras.
Los videos son el producto de la experimentación sobre el montaje y la fuerza del contenido de tres significaciones importantes, los reclamos sociales, el papel de la mujer en la sociedad y la intersección del dibujo, la imagen gráfica y la imagen en movimiento.
Se entiende como estampa al resultado de la fijación de una imagen, a partir del uso de una matriz de impresión, a un papel. La matriz puede ser un grabado o alguna otra superficie que permita transferir el diseño original. Si bien se puede “estampar” sobre distintos materiales, en términos estrictos la estampa es el trabajo artístico que tiene como objetivo conseguir una o más transferencias sobre papel, cartoncillo o cartón, usando una matriz previamente diseñada, valiéndose de un proceso mecánico y usando como medio de fijación una tinta.
En diversas ocasiones, en el mercado de arte y en los museos, se llama equivocadamente a la estampa y se le denomina grabado. Este último término, corresponde más bien a una técnica y no al resultado material.
Pensemos en los clásicos Caprichos realizados por Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Se trata de una serie de dibujos que fueron grabados por Goya en placas de cobre, usando técnicas como el aguatinta y el aguafuerte. Estas placas fueron entintadas y sometidas a la presión de un tórculo, para que el diseño se transfiriera sobre el papel.
Una de las maravillas de la estampa es que a pesar de que se repita el proceso de impresión utilizando la misma placa, el resultado material se considera como una pieza original. Aunque alguien puede considerar que todas las estampas que provienen de una misma matriz son iguales, la realidad es que cada estampa es diferente a las otras debido al desgaste de la placa, a las variaciones de presión que se ejercen para lograr las transferencias, al cambio en las propiedades de la tinta, a los vaivenes de la temperatura del taller, incluso a las variaciones del humor del impresor.
Convento de Santo Domingo, Oaxaca. Foto de Alberto Soto
Oaxaca es una entidad diversa y con proyectos culturales bien definidos, principalmente emanados de la iniciativa de los ciudadanos, de asociaciones civiles y de la Universidad. Las numerosas instituciones que hoy reconocemos son únicamente la punta del iceberg de una vida intensa, vivificada por artistas, escritores, críticos, promotores, académicos, custodios del patrimonio, voluntarios, estudiantes, entre otros sectores.
Durante tres días, del 9 al 11 de junio de 2016, la Biblioteca Francisco de Burgoa será sede de un coloquio que girará en torno a los impresos y su relación con la cultura visual.
Uno de los grandes proyectos de rescate de documentos y libros antiguos más importantes que se han llevado a cabo en México es la Biblioteca Francisco de Burgoa que pertenece a la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Este acervo, que cuenta con más de treinta mil títulos, se conforma principalmente de libros que pertenecieron a los conventos, por lo que es posible formarse una idea de las lecturas que hacían los religiosos que habitaron las tierras de los oaxaqueños: dominicos, franciscanos, agustinos, jesuitas, carmelitas, betlemitas y mercedarios.
El origen de los acervos de la Biblioteca inició a la par con la fundación de la Universidad Iberoamericana (Centro Cultural Universitario) en 1943. En un principio cada escuela contaba con su correspondiente colección bibliográfica, en los años sesenta se centralizaron estas colecciones independientes para dirigir los servicios de información desde una única biblioteca universitaria, a la cual en 1977 se le asignó el nombre del reconocido historiador jesuita “Francisco Xavier Clavigero”.
Dis-moi, qu’est-ce qu’un « grabado » ? C’est une gravure, c’est une forme d’expression artistique. Cette ancienne discipline fut la première technique pour reproduire des œuvres en série. Les artistes dessinent et gravent sur un matériel rigide, que l’on nomme matrice. Et ensuite, ils utilisent cette matrice, remplissent les lignes d’encre, afin de reproduire le reflet du dessin. Ils positionnent une feuille de papier ou un lit de tissu, et vont venir faire pression pour que l’œuvre se transmette sur ce nouveau support.
Mais chaque gravure est différente, on n’obtiendra jamais exactement la même. C’est pour cela que les artistes vont produire un nombre déterminé d’œuvres, et chacune des reproductions de la série aura son propre numéro. L’artiste dans son procédé de reproduction ne mettra jamais exactement la même quantité d’encre, et n’obtiendra jamais la même répartition exacte, il ne pourra jamais non plus exercer exactement la même pression. Les gravures ne sont pas des copies, ce sont des objets plus organiques. C’est une recherche de la copie parfaite à l’initial mais chaque œuvre a ses propres imperfections, ses propres différences, tout comme la nature est toute aussi parfaite et à la fois imparfaite. C’est ce qui me plait des « grabados », c’est ce qui nous permet de qualifier chaque produit d’une sérigraphie comme œuvre d’art, chacun a ses propres imperfections, difficiles à distinguer mais pourtant bien présentes, chaque œuvre est unique dans ses imperfections, comme tout produit de la nature.
Amanda Woolrich, Alimalium marinus, 2019, basada en la obra de Henrici Laurenti (1620), grabado articulado en linóleo, 31 x 31 cm.
De plus, la gravure est une technique complexe, car l’artiste doit penser l’œuvre et son contraire, penser les lignes de vide et de plein, penser l’œuvre telle qu’elle mais aussi son négatif. C’est un équilibre incroyable entre les noirs et les blancs, ce qui est rempli de ce qui est laissé vide ou de ce qui est laissé vide et ce qui est rempli. Ce fort contraste me fascine, c’est ce qui donne toute sa profondeur à ce type d’œuvre.
A l’initial, les gravures servirent à illustrer le monde. Mais elles n’étaient alors considérées que comme illustrations, et non dans sa totalité, comme des œuvres d’art. Aujourd’hui, Amanda Woolrich permet à certaines des anciennes gravures, de revivre. Elle les redessine et les grave une nouvelle fois, puis les articule pour pouvoir les animer et créer ses animations de gravures. Elle permet à ces gravures de vivre aujourd’hui au titre d’œuvre d’art et non seulement pour illustrer les livres de sciences. Ainsi se démontre le caractère immortel de la gravure. Et grâce au travail d’Amanda, nous pouvons apprécier ces représentations anciennes et voir comment étaient certaines espèces qui aujourd’hui ont subi des mutations au fil des âges. Nous pouvons remonter le temps pour quelques instants grâce à son œuvre.
Dans le travail d’Amanda, nous découvrons également une seconde série, Paisajes. Et seulement en lisant les titres des différentes œuvres, on peut d’ores et déjà s’imaginer que l’on découvrira plus que de simples représentations de paysages. Pequeña Ciudad, Pase Usted, Acumuladores, Nostalgia Citadina, Borracho, Floripondio*… sont des maux qui touchent notre société actuelle. Cette société moderne qui cherche toujours le meilleur, et qui finalement s’écroule, produisant des peuples malades, tristes, énervés, stressés, envieux, violents,… Et cette thématique, de dénonciation des maux de notre société, est très courante dans le mouvement de l’art jeune de la gravure au Mexique. Aujourd’hui, la nouvelle génération de graveurs ne représente pas seulement le monde avec des illustrations objectives, ce sont des œuvres de dénonciation, qui mettent sous les projecteurs nos problèmes.
Amanda a également produit des œuvres pour la lutte pour la planète. Mes amis artistes graveurs également peignent régulièrement des muraux pour la défense des baleines, pour la lutte contre la production de plastique, etc. Selon mon avis, cette génération qui dénonce la société et ses maux, peut difficilement oublier les maux que nous infligeons à notre planète. Hier les gravures servaient à représenter la nature, aujourd’hui elles la défendent.
Valentine Medan
* Petite ville, Après vous, Accumulateurs, Nostalgie Citadine, Alcoolique, Daturas (plantes du jugement dernier) trompettes de la mort
Investigación de la Dra. Luz María Rangel Alanís para su tesis doctoral.
Tomando como objeto de estudio “La Biblia de 42 líneas impresa por Johann Gutenberg” en el Bloque Uno se comprenderán los orígenes de la industria gráfica a partir de una visión histórica de la vida de Gutenberg, Fust y Schöffer. En el Bloque Dos, se desarrolla el panorama de cómo se llega a la resolución gráfico-operativa que hizo posible la realización de los tipos móviles y su utilización en la imprenta. En la primera parte, se describen los elementos que se tenían antes de empezar la impresión; en la segunda, se analizan los elementos propios de la Biblia de 42 líneas; y en la tercera, se explica de cómo se realizó el paso hacia los tipos móviles. En el Bloque Tres, la parte práctica se divide en dos. Describe por un lado la presentación del catálogo digital de los tipos de la Biblia llamado “ginyB42” y por el otro, el análisis de clusters para comprobar con exactitud la existencia de diversas matrices de fundición para una misma letra.
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